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第687章 名动香江（第2页）

此舒琪并非舒淇，是一名香港的男导演，也是香港非常著名的影评人。

他从高中时代起为杂志写电影评论，后来进入香港大学英文系，在校期间曾为电视连续剧写过剧本《花劫》《冤狱》。

不久他担任香港《电影双周刊》杂志总编，同时写作电影剧本，当助理导演。

不同意石琪，舒琪还是一名导演，曾经拍过一些小成本电影，送去国外拿了很多奖项。

他的影评也一向极受影迷关注。

此次，《大公报》上在显眼的版块发表了他给《黑太阳》所写的评论《理性与良知的铸剑者??论编剧在中的剧作核心地位》:

倘若将《黑太阳731》的创作视为一次向历史深渊的勇敢勘探，那么牟敦芾导演是那位意志决绝的勘探队长，而编剧江弦，则是那位绘制精确地图，并制定严谨勘探方案的灵魂人物。

没有这幅“地图”与“方案”，这次勘探很可能迷失于情绪的泥沼或暴力的奇观，无法抵达历史反思的应有深度。

我在江弦的剧本中，看到了罕见的“理性的良知”。

处理如此题材，情感上的愤怒与悲悯是本能，但如何将这种情感淬炼成一种有结构、有层次，能够承载思想重量的艺术形式，则需要非凡的理性控制力与艺术转化力。

江弦成功地做到了这一点。

他的剧本结构，犹如一部严谨的悲剧交响乐，主题动机反人道实验在不同声部多组人物中反复呈现、变奏、交织，最终汇聚成一股令人窒息的宏大悲鸣。

这种结构上的精心设计，确保了影片虽细节骇人，但整体上却呈现出一种悲怆而庄严的美学品格，而非杂乱无章的恐怖堆砌。

江弦笔下的人物，尤其是那些霓虹“科学家”角色，具有深刻的文学典型意义。

他剥离了简单的“魔鬼”外衣，深入其精神世界的裂变过程。

他们并非天生的虐待狂，相反，他们多数受过良好教育，拥有完整的家庭和世俗情感。

江弦通过精确的对话和情境设置，细致展现了他们如何利用“科学奉献”、“国家荣誉”、“战争必要”等宏大词汇，一步步完成对自身良知的催眠与剥离，最终将活生生的人视为“材料”。

这种刻画，直指阿伦特所言之“平庸之恶”的核心，也揭示了现代社会中“专业主义”与“道德感”脱钩后可能引发的灾难。

这已超越了对特定战争的谴责，上升为对整个人类文明进程中潜在病毒的剖析，这正是江弦剧本的思想高度。

此外，江弦的台词功力在片中处处可见。

无论是霓虹军官冷静到残酷的技术讨论，还是中国受害者在极限痛苦中迸发出的简短话语，抑或是结尾处那沉静而有力的字幕，都凝练如刀，精准地刻在历史的记忆体上。

他没有让角色说“太多”，而是让“沉默”和“事实”本身占据了更大的叙事空间，这产生了“此时无声胜有声”的震撼效果。

总而言之，江弦不愧是内地著名文学家，承担了史学家之责，又达到了哲学家之思，这部影片因江弦的剧作而获得了不朽的灵魂。。。。。。。。

又一次的，是大篇幅对江弦这位编剧的夸奖，而这样的情况并不止出现在《明报》和《大公报》之中。

李焯桃在《电影双周刊》也发表了重点对江弦编剧能力进行称赞的电影评论:

牟敦芾导演的《黑太阳》在港上映，引起哗然，放映厅内呕吐声、惊呼声，中途离场者不绝，舆论间或指其「贩卖恐怖」、「以暴易暴」。

我观影完毕，虽亦感强烈生理不适，心神震荡，但静夜思之，不得不承认:这是一部在香港电影乃至华语电影史上，皆属异数的严肃之作。

其力量之根源，不在于导演的镜头如何大胆牟导之风格本就凌厉，而在于剧本提供了极其坚实、冷酷、令人无可回避的历史与人性基座。

此片真正的灵魂人物，当属编剧江弦先生。

江弦在结构上也颇具匠心。

他巧妙地编织了多条线索:既有部队内部军官、军医，普通士兵的各自状态与心理变化，也有受害者个体的命运轨迹。

这种多棱镜般的叙事，不仅还原了历史的复杂性，更深刻地揭示了罪恶如何在系统中滋生，传递与被合理化。

尤其对石井等核心人物的刻画，江弦并未将其简单妖魔化，而是展现了他们如何在「科学进步」、「国家利益」的宏大叙事下，完成对自身良知的全盘否定。

这种描绘，令影片超越了单纯民族仇恨的层面，触及了关于现代性、科技伦理与人性异化的普遍命题，具备了跨国界、跨时代的警示意义。