收工时,夕阳已经将天边染成橙红色。小杉疲惫却满足地坐在回程的车上,看着窗外的风景。手机震动,是芊芊发来的消息:
“今天店里来了好几个你的粉丝,说是看了剧组的宣传照专门来的。姐姐为你骄傲!【爱心】”
小杉感动地回复:“谢谢姐姐。代我向大家问好,特别想念年糕。”
回到住宿地,小杉先给母亲打了电话报平安,然后开始整理明天的剧本。她在台词本上仔细标注每一句台词的情感变化和肢体语言,这是周泽楷教给她的方法。
“演员的功课在镜头之外。”他这样说。
晚上八点,小杉的手机响起视频通话的提示音。是苏满。
“今天拍戏累吗?”视频那端的苏满坐在工作室里,身后是那幅已经完成的石榴花扎染。
小杉揉了揉酸胀的肩膀:“有点累,但很充实。你呢?雨停了吗?”
“下午就停了,还出现了彩虹。”苏满把摄像头转向窗外,大理的夜空清澈,几颗星星已经开始闪烁,“你看,苍山上的雪顶在月光下很美。”
她们聊着各自的日常,分享着生活中的小确幸。苏满讲述了今天在工作室教小朋友扎染的趣事,小杉则描述了民国学校的老建筑和图书馆。
“站在那个百年图书馆里,突然觉得时间很好奇,”小杉说,“一百年前,也许真的有像林晓青这样的女学生在那里读书,为了女性的解放而奋斗。”
苏满温柔地注视着她:“而现在,你在那里演绎她的故事,这本身就是一种传承。”
通话结束后,小杉躺在床上,回想着苏满的话。确实,演绎林晓青这个角色,让她对民国时期的新女性有了更深的理解和敬意。
接下来的几天,拍摄进入了更加紧张的阶段。小杉逐渐适应了剧组的节奏,早晨五点起床,晚上十点收工,中间除了拍摄就是研读剧本、与导演讨论角色。
有一天,剧组在青城山的一处古道上拍摄林晓青离家出走的戏份。那天下着细雨,山间的石板路湿滑难行。小杉需要背着简单的行囊,在雨中独自行走。
实拍时,雨越下越大。小杉全身湿透,冷得直打颤,但她坚持一遍又一遍地拍摄,直到导演满意。
“小杉,要不要先休息一下?”导演关切地问。
小杉摇摇头,抹去脸上的雨水:“没关系,我可以继续。”
当她最终说出“这条路再难,我也要走下去”的台词时,声音中的颤抖不再是表演,而是真实的感受。导演被这种真实打动,眼含热泪地喊了“卡”。
那天晚上,小杉发起低烧。剧组医生给她开了药,嘱咐她好好休息。躺在民宿的床上,小杉收到苏满发来的一条长消息:
“听说你今天淋雨拍戏了,很担心你。记得喝点姜茶驱寒。你总是这么拼命,让我心疼又骄傲。那幅石榴花扎染我已经包装好了,等你回来。好好照顾自己,我的演员。”
小杉看着这条消息,泪水模糊了视线。她回复道:
“谢谢你的关心。今天在雨中行走的时候,我真的感受到了林晓青的勇气。有你的支持,我觉得什么困难都能克服。”
一周后,小杉已经完全适应了剧组生活。她学会了如何在紧张的拍摄中保持精力,如何快速进入角色,如何在镜头前展现最自然的状态。
更重要的是,她开始真正享受表演的过程。每当导演喊“A”,她就不再是小杉,而是真正成为了林晓青——那个勇敢、智慧、追求自由的民国新女性。
杀青前的最后一场戏,是林晓青站在山顶,眺望远方的镜头。当小杉站在青城山的最高处,看着脚下云海翻涌,群山连绵时,她突然理解了角色的终极追求——不是反抗旧世界,而是建设新世界。
“卡!杀青!”
导演的声音在山谷中回荡,整个剧组爆发出欢呼声。鲜花、掌声、拥抱。。。小杉被这一切包围,眼中闪烁着喜悦的泪光。
周泽楷走上前,送给她一束鲜花:“恭喜杀青,小杉。你是个很有潜力的演员,期待下次合作。”
回成都的大巴上,小杉望着窗外飞逝的风景,心中充满了感慨。这短短一个月的拍摄,让她成长了许多。她不仅学会了表演的技巧,更学会了坚持和勇气。
手机里,苏满的消息跳出来:
“杀青快乐!我已经在成都了,明天就能见面。迫不及待想听你讲述所有的故事。”
小杉微笑着回复:
“我也等不及要见你。这一个月,每一天都在想你。”
大巴驶入成都市区,熟悉的街景映入眼帘。小杉知道,这段拍摄经历只是她人生中的一个章节,而更多的故事,还在等待着她去书写。带着这份成长与期待,她准备好了迎接下一个挑战,也准备好了与重要的人重逢。