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锦绣时序 二十四节气的华服流转（第2页）

“太棒了。”卢帆柚眼睛湿润，“这就是我们想表达的——女性服饰不是僵化的规范，而是流动的表达，是生命力的绽放。”

“‘惊蛰’意味着春雷惊醒万物，生命开始活跃。”讲解员张悦——艺术史研究生——正在讲解，“唐代女性服饰的开放与多元，正体现了这种生命的活力。女着男装、胡汉交融、坦领露胸。。。这些在今天看来都很大胆的着装方式，在唐代并不罕见。”

观众们围在全息投影前，发出阵阵惊叹。不少女性观众眼中闪着光，仿佛看到了某种自由的共鸣。

春分·宋代·平衡

走过唐代的绚烂，第四个展区是宋代的清雅，对应春分节气。展区设计借鉴了宋画中的园林意境，假山、修竹、圆窗、月洞门，色调以青、白、米、褐等中性色为主。宋代服饰的简约与精致在这里得到了完美呈现：褙子的简洁线条，百褶裙的细腻褶皱，披帛的飘逸灵动。。。

“宋代审美追求‘雅’与‘韵’，服饰注重面料、剪裁和细节，而非繁复装饰。”讲解员是中文系的李思雨，她今天穿了一件淡青色的褙子，“‘春分’昼夜平分，象征平衡与和谐，正如宋代女性在礼教约束与社会参与之间寻找的平衡点。”

展区一角设有一个互动区：观众可以试穿不同样式的褙子，在仿宋式书房背景前拍照。已经有不少人在排队，其中不乏男性观众。

“我想试试那件月白色的！”一个年轻女孩兴奋地对同伴说。

“我要那件淡紫色的，配我的头发颜色。”

卢帆柚看着这一幕，心中涌起暖流。这就是她们办展的初衷之一：让传统文化“活”起来，让现代人能够触摸、体验、感受。

清明·明代·传承

第五个展区是明代，对应清明节气。这是整个展览的核心展区之一，也是“红妆计划”的起源。展区设计庄重大气，使用了大量的木质元素和织金布料，背景是明代古画《汉宫春晓图》的放大局部。

橱窗里，那两套她们亲自参与设计的婚服——青色的鸾凤和鸣与红色的云凤呈祥——在聚光灯下熠熠生辉。旁边是详细的制作过程展示：从设计草图到面料选择，从刺绣纹样到裁剪缝制，每一个步骤都有记录。

“这两套婚服是本次展览的‘镇展之宝’。”周慕清亲自在这个展区讲解，她的声音温婉而富有感染力，“它们的特别之处不仅在于精美的工艺，更在于设计理念：将历史研究与现代创意结合，将个人故事与集体记忆连接。”

她讲述了卢帆柚和孟予安的故事——从童年偶遇到成年重逢，从重庆到成都，从历史老师与甜品师的结合，到共同发起“红妆计划”的历程。

“这不是一个普通的策展故事。”周慕清看着围观的观众，“这是一个关于女性联结、文化传承、爱与创造的故事。正如‘清明’节气，既是祭奠过去，也是迎接新生；既是记忆的传承，也是创新的开始。”

不少观众被这个故事打动，尤其是那些知道卢帆柚和孟予安关系的人——工作室的常客、C大的学生、朋友圈里的朋友。。。他们在这个展区停留得特别久，仔细看每一件展品，读每一段文字。

谷雨·少数民族·多元

从明代展区穿过一道月亮门，进入的是一个完全不同的空间：少数民族服饰展区，对应谷雨节气。展区设计自然质朴，使用了大量的竹木、土布、植物元素，背景是各民族的图腾纹样和自然景观摄影。

这里展示了彝族、苗族、藏族、白族、壮族等十多个民族的女性传统服饰。每套服饰旁边不仅有文字介绍，还有二维码，扫描后可以观看该民族女性的访谈视频，听她们讲述服饰背后的文化意义和个人故事。

苏满的白族扎染展台是这里最热闹的地方。她不仅展示了扎染作品，还现场演示技艺：如何捆扎布料，如何浸染，如何晾晒。。。观众可以亲自尝试简单的扎染技巧，制作一条小手帕带回家。

“谷雨是春季最后一个节气，雨水增多，利于谷物生长。”苏满一边演示一边讲解，“这象征着文化的多样性——就像不同的种子需要不同的土壤和气候，每个民族的文化也在特定的自然和社会环境中生长、发展、绽放。”

她的姐姐苏晓则在另一个区域，讲解各民族服饰中的文化交融现象：“大家看这件彝族的刺绣上衣，它的纹样中融入了汉族的云纹；这件苗族的银饰，它的工艺受到了藏族银匠的影响。。。中华各民族的文化从来不是孤立的，而是在交流中相互丰富。”

这个展区吸引了许多家庭观众。孩子们对鲜艳的色彩和奇特的造型感兴趣，大人们则对深厚的文化内涵感到震撼。一个母亲对女儿说：“看，每个民族的女性都有自己独特的美，重要的是找到适合自己的表达方式。”

立夏至大寒·时间循环

展览的后半部分延续了二十四节气的脉络，但不再按朝代严格划分，而是按主题组织：

立夏展区展示夏季服饰的清凉与透气设计；

小满展区展示服饰中的植物纹样与自然崇拜；

芒种展区展示纺织、染色等生产工艺；

夏至展区展示婚嫁礼服的多样性与象征意义；

小暑、大暑展区展示日常劳作服饰的功能性；

立秋展区展示秋季服饰的色彩与质感；

处暑、白露展区展示文人女性的书斋服饰与文房雅趣；

秋分展区展示不同阶层女性的服饰差异与社会流动；

寒露、霜降展区展示御寒服饰的智慧与美感；

立冬、小雪展区展示冬季服饰的厚重与华贵；

大雪、冬至展区展示节庆服饰的喜庆与仪式感；

小寒、大寒展区则回到“循环”的主题，展示服饰修复、传承与创新的当代实践。