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第二节 电视篇（第1页）

第二节电视篇

——影视译配业观察和消费小童星现象

电视剧行业向来是一个不乏话题的领域，2016年10—11月，在电视节目（尤其是热播剧）依然受到关注和追捧的情况，在总体大趋势向好的情况下，也出现了对影视翻译和配音行业问题的热议和对过度消费小童星的批评等评论热点。在本篇报告中，我们结合着电视作品和评论，加以综述和分析。

一、热议作品

（一）《骡子和金子》——时代史诗下的江湖故事

《骡子和金子》讲述了草根农民田骡子意外获得大量黄金后不为所动、一路追随红军并归还黄金的故事。该剧根据广东著名作家罗宏的同名人气小说改编，以宏大制作再现了长征史诗画面，并从小人物骡子的视角，展现长征途中的所见所闻，并通过“骡子送金子”的故事线索，讲述了长征精神中最可贵的“诚信与信仰”。该剧于2016年10月21日在江苏卫视、安徽卫视首播，自10月24日起至11月6日，连续霸占收视率榜首位置，在江苏卫视最高收视率达1。042，最高收视份额达到3。04，是当季度最热电视剧之一。

1。公路题材——革命IP更需好故事

近两年电视荧屏竞相追逐IP热，古装、玄幻、青春类题材成为热点，但将革命题材小说改编制作成电视剧的相对较少，从行业市场来看，无论是革命题材影视剧，还是更大范围的主旋律题材影视剧，与市场并不存在直接的冲突和矛盾，《北平无战事》《伪装者》等剧堪为成功的代表。《骡子和金子》是一个公路片样式，从被迫把金子捆在身上，开始一个人的长征之后，田骡子经历了各种各样的磨难，环境的恶劣和人性的考验，“诚信”在这样的境遇下显得更加闪闪发光。骡子在长征途中与游击队、士绅、农民、国民党等不同身份人员不断遭遇，通过骡子的观察，通过戏剧化的事件，骡子渐渐明白了红军革命的意义，让骡子送金子的事情变成一个过五关斩六将的遭遇。在这个过程中，红军队伍的群众意识是可以让骡子成长起来的。这部电视剧刻画的是小人物的精神成长，是在与大时代大事件的碰撞中完成的。这也是长征故事的一个突破：以往长征题材影视剧作品，往往着眼于决策层面的故事，而该剧则通过“骡子送金子”的个人经历，讲述了长征精神最可贵的“诚信与信仰”。在环境选择上，由于该剧是公路片，大部分在行进中完成，每一个拍摄地的自然风光、人文地貌成为此剧最大的特点。这也是近年来少见的电视剧拍摄手法，观剧过程中，观众会自然而然地感受到那股风尘仆仆却不乏壮志豪情的江湖气。

2。眼前一亮的革命剧——不息的个人命运与精神成长

当下，写革命题材的作品，一般总是把个人命运融化于革命命运之中，所谓将一滴水融入大海，结果一滴水就消融于茫茫大海之中。骡子则不同，他始终保持着个人的命运，因为他归还金子，自有其独特的价值判断：不是自己的东西，就不能贪，“赶脚的人，就要人在货在”，就要尽心尽力把东家的货送到。这就不同于革命的逻辑——如果换做一个革命者，比如邱排长，一定会这么想：金子是红军的，是用于革命的，是解放天下穷人的，所以，必须还金子。我们看到，骡子是用不同于革命的逻辑，即普通人的生活逻辑，或者说一个诚信马夫的职业道德，走着和红军同样的路。所以，骡子始终没有消失，始终个性化地存在。正如《光明日报》评论文章提出，《骡子和金子》隐含了这样一个主题：只要真正信守承诺，不一定要有非凡之能和非凡之识，也可以做出非凡之举。剧作采用象征化的处理，骡子的长征不仅仅是地理上的长征，更是心灵上的长征。从一个小人物的角度来投射出重大革命事件，拉近与观众的心理距离，增强了剧作的感召力。艺术的魅力，正如恩格斯所说，要写出独特的“这一个”。骡子简单朴实的形象，如同是芸芸众生中的任意一个，但就其经历，遭遇和精神成长而言，他又是独特的一个。如果能够遵循艺术规律，创作出富有个性化的人物，就取得了艺术的通行证，产生感人的艺术效果也就顺理成章。由此联想到革命题材的创作，如何将革命的命运和个人的命运有机地结合起来，是考验创作者的一个难题。罗宏进行了富有成效的探索，所以在革命题材作品中别具一格。电视剧秉承了小说原作的经验，所以也获得了高收视率的回报。在近年来革命题材剧的结构形式日渐僵化，人物架构趋同，情节单一且“假、大、空”的局面下，《骡子和金子》无疑是让人眼前一亮的佳作。

（二）《锦绣未央》——女性传奇再度登上银屏，引发共鸣

《锦绣未央》通过讲述北凉公主心儿，从国破家亡立志报仇雪恨到辅助拓跋浚实现南北统一造福百姓的成长路程，反映了古代中国在分裂割据的背景之下动**不安矛盾尖锐的社会形态，以此表达唯有统一和谐的社会才能让百姓安居乐业的这一中心主题。能让观众在沉醉于故事本身的同时，潜移默化地接受电视剧本身表达出来的正能量。该剧于2016年11月11日在北京卫视、东方卫视首播，自11月19日至12月6日连续18天占据收视率榜首，期间12月4日最高收视率达到2。142，最高收视份额为6。12。从11月17日至今收视率从未低于1。00，成为10月以来最火的电视剧集。

1。古装剧的创新之路——衣袍锦绣之下的当代女性意识

从2012年《甄嬛传》开始，以女性为主视角的古装电视剧频频走进观众的视线，今年的《芈月传》《女医·明妃传》，再到《锦绣未央》，古装剧似乎找到了一条能在当代社会语境下，迎合新观众群体的生存发展之路。这部剧虽是讲述一个发生在古代的故事，但在李未央身上，创作者却赋予了她独立而强悍的当代女性意识：不依赖任何人，自己扼住命运的喉咙。从遭遇命运突变的第一天起，她就始终记住皇祖母的话，“只有活下去，才有机会赢。”这也成为她绝境之中的最强信念，由此一步步绝境逢生，华丽蜕变。李未央不依靠美色，更不依赖心机，唯一依靠的就是内心的善良、宽容、正义，坚守着自己的信念。这让她在阴谋不断的尚书府和皇宫之中显得特立独行，也让人物展现出更大的格局和力量。剧本架构也大胆地选择了南北朝这个战火纷繁的年代，这也是大多数人历史的盲点。凰临天下，一国之母，再到权倾天下的太后，这是一部真正以女性为传奇主角的古装剧，史书里有太多的男性强人，却疏漏了诸如李未央这样的传奇女性，历史不全是男人书写的，往往重要的节点上出现女人的身影，而史官只是让女人闪现或是若隐若现，从李未央的涅槃路程上来看，你会想起好多历史上有名的女性强人的作为，但是李未央又跳脱了权力的争夺，她以更广阔的视角看见了百姓福祉。故而《锦绣未央》并不是近年来为观众所熟悉的宫斗女人戏，它比后宫甚至是冷宫里见不得阳光、阴暗奸险的女人戏，显然要蕴含更大的情怀，更切合当今时代的主题。

2。热播却陷抄袭争议，引发网络语境下维权问题

即使已成为国庆档以来最热的电视剧集，但《锦绣未央》近日仍受到部分网友和业界人士抵制。有网友在微博贴出文字情节对比图，显示这部电视剧的原著小说《庶女有毒》抄袭了200多部作品，全文270万字，294章中只有9章未涉抄袭。还有网友曝出《庶女有毒》作者秦简本名周静，2014年曾作为电视剧《美人制造》编剧，因抄袭周浩晖小说《邪恶催眠师》而被起诉。涉及维权问题，《庶女有毒》这样的例子无疑给《著作权法》和相关著作权人提出了一系列难题。比如，缺乏诉讼主体。据中国艺术报第一评论栏目的了解，经上百位网友整理，包括流潋紫、蒋胜男、海宴等网络作者，二月河、凌力等知名作家，还有《西厢记》《红楼梦》等名著，以及天涯、豆瓣论坛等部分热帖，都在作者的抄袭目录中，多为直接大量照搬剧情、原文。然而，网友整理的“抄袭证据”并不具有直接法律效力，只有著作权人提起诉讼，将其作为呈堂证供提交，并由法庭判定侵权，才能在法律框架下约束侵权者。这样，200余位相关著作权人，谁来担当原告，就成了问题。《著作权法》能够约束的是“侵权”，但能够约束“抄袭”这种不劳而获行为的，是创作伦理和公序良俗。随着近年来网络IP改编风潮日盛，互联网语境下的维权问题以及其背后法律框架的完善，成为行业内部一个焦点。具体而言，行业标准还需高于法律标准，创作领域对独创性的要求应该高于法律的要求，力避趋同、力求创新，法律毕竟只代表一种底线，而网络文学、影视等行业的从业者、运营管理者还应以法治精神约束自身。

（三）《彝海结盟》——全新拍摄手法，促成红色传奇

《彝海结盟》讲述了1935年红军主力部队挺进凉山彝区后，先遣队严格执行党的民族政策，彝族头人果基小叶丹与先遣队司令刘伯承在彝海边歃血为盟、结为兄弟，在小叶丹的护送帮助下，红军顺利通过彝区的故事，展现了迎难而上的红军精神与“平等、团结、互助、和谐”的民族政策，拥有独特视角和切入点。该剧于2016年10月24日在央视8套播出，31日达到最高收视率1。107，最高市场份额为3。547，排名榜首，是一部叫好又叫座的主旋律题材剧集。11月2日，该剧成功入围在美国洛杉矶举行的第12届中美电影节，斩获优秀电视剧“金天使奖”。

1。紧抓国家命题——民族政策的故事化演绎

作为纪念红军长征胜利80周年的唯一一部以民族政策和民族团结为主题的电视剧作品，《彝海结盟》讲述了红军长征期间穿越大凉山地区那段惊心动魄的历史，展现的是从“金沙水拍云崖暖”到“大渡桥横铁索寒”的恢宏画卷。彝海结盟事件本身就是红军长征途中一个重要的不可取代的史实，同时它在处理民族关系方面，在那个时代又是一个重大的事件，是一个彰显了中国共产党的信仰和号召力的重大事件。在中国文艺评论家协会名誉主席李准看来，该剧是把中国共产党的民族政策进行故事化演绎，在全剧中国共产党的民族政策成为结构整个故事的灵魂。虽然，整部剧里虚构的比例相当大，但历史和虚构的关系事实清楚，符合历史氛围，符合民族关系，符合人物的性格逻辑。中国拥有56个民族，民族关系和民族问题对于国家安定繁荣和社会和谐有重要影响，由此也要求制作单位在进行电视剧创作时，一定要有高度的文化自觉和文化自信。就电视剧本身来说，它在今年诸多长征题材电视剧中相当突出，不仅具有思想性，还有艺术性、观赏性，做到了三性统一。

2。剧情快节奏推进：主旋律题材新的尝试

今年是红军长征胜利80周年，各种主旋律剧纷纷搬上银屏，传递了爱国正能量。弘扬主旋律虽好，但其中常常是主题宏大但缺少观赏性，僵硬而不近人情地弘扬年复一年固定的价值观与历史观，有些剧则为了追求卖点而剑走偏锋，沦为了“雷剧”。如何在主流价值观引导和满足观众需求之间找到平衡，一直是主旋律电视剧创作与表达的难点：一是意识层面的流于肤浅，失于力度，二是僵化的套路和模式，使观众流散，观赏性与命题性的观点一直是个焦点问题。

今年下半年的两部红剧，《骡子和金子》和《彝海结盟》的叫好，也正是得力于这种观赏性的提高，《骡子和金子》采取了充满张力的公路片式的结构，让人眼前一亮，而《彝海结盟》的拍摄手法则整体上是现代的。如中国电视艺术委员会的编辑陈芳所认为，电视剧运用平行蒙太奇和交叉蒙太奇相结合的手法，推动剧情向前发展，走了一条布局纤细精巧、从小处着眼、以小博大的路径。没有因为气势宏大而驻足表面、浮光掠影，而是注重细节，使得剧情紧凑。剧中融合谍战、情感、惊险、悬疑、战场厮杀、民族风情、自然风光等元素，让故事波澜起伏，非常有看点，而且以情动人。换句话说，这部剧是用新手法表现了一个耳熟能详的传奇故事，使其跨越时间长河和代际认知，重新焕发了作品的青春。最后，不论是《彝海结盟》还是《骡子和金子》，都为现今的主旋律题材电视剧提供了一个新的视角。即便是“老瓶”也不能总装旧酒，尤其是在面对年轻观众的时候，如何能够切合他们的观剧思维，探究他们乐于接受的新方式和手法，在此基础上再进行主旋律的融合，这也许是提升观赏性，打开市场的关键所在。

二、热点活动

（一）剧作研讨会