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第五节 舞蹈篇（第2页）

郭磊教授将这部作品称为“研创作品”，它为高等院校创作实践提供新的思考，他认为首要任务是发现探索、也是开创。在“研创”的过程中，更多的是激发学生的原创精神和培养创新意识。在这一作品演出结束后，期待引发更多学者对文化现象的关注和研究，并在此基础上开发更多创新的艺术作品。

舞剧《永远的马头琴》于2016年1月12日在民族剧院首演。此舞剧运用蒙古族具有文化代表的“琴弦”作为主线，讲述广阔无边的大草原上流传世代的凄美动人的故事。编导徐小平，以自己多年的创作经验带领创作组成员及学生，亲自到蒙古族地区民间等地进行采风，不断积累素材，经过两年的精心打造将这一传说搬上艺术舞台，呈现给广大观众。演员们以优美的舞姿和娴熟的技艺，赢得观众们热烈的掌声。剧情以琴示爱、以琴诉哀，最后一幕结束时数十位民间乐手拉着马头琴，从乐池中升上舞台，悦耳的琴声，在剧场的上空萦绕，牵动着全场观众的心，将大家带入蒙古草原的遐想中。该舞剧立意新颖、选材准确，音乐旋律与舞剧内容贴切，民族舞蹈的风格较为浓郁、时代气息强烈。

民族舞蹈作品的创作，往往让观众与传统文化紧密联系在一起，无论是题材、动作、元素、风格等都应具有传统文化的深深烙印。然而，在继承的基础之上加以创新，对编导来说非常艰难，这就要求突破以往作品的创作手法，独立再思考、立意再新颖、手段再创新，具有一定高度的民族舞蹈审美特点，这不仅是对一个编导成长的要求，同时也是对民族舞蹈事业发展的理解与认识。

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