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向生活摆出喜悦的姿态（第1页）

向生活摆出喜悦的姿态

一位朋友来工作室，我正披头散发、系着被颜料染脏的围裙在画布上涂抹，招呼了她我就继续画画。她喝着茶，长久的沉默之后对我说：“你画画的样子真好看，真喜悦。”

我想她是要表达，认真做事，是美的。

画画的时候一定是专注的，抛开了手机、电脑以及所有让人分心的事物，眼睛盯着画布，心随手而动，全世界就只有你自己，你自己就可以是全世界。

对我来说，画画也好，手工也好，以及做衣服，下厨，等等，做这些就是给心自由。

人处在单纯的劳作里，心会得到巨大的放松和休息。这些劳作给我带来身心合一的喜悦。“身心合一”是我们随意就能说出来的四个字，但真要拥有并不容易。

手工好不好没关系，画得好不好没关系，就像朋友Yoli说的那样“会不重要，爱才重要”。

全身心投入一件事，享受它，那么在这过程里，你其实已经开始收获了。

很小的时候我学画画，但那个时候学的是“画画的技术”，不是“通过画画让自己更敏感，更具有懂得美、懂得爱的能力”。也因此，那个时候学画跟学数学、学英语、学给鲁迅的文章归纳中心思想一样，只是“应该学”，而不是“我想学”。

说起来，真正喜欢上画画，是从莫奈开始的。第一次看到莫奈的《睡莲》是在十五岁那年，小城里的新华书店，从一堆考前指导教程里突然出现大开本的画册，封面上大大的两个字“莫奈”，背景就是光影交织的水面上看似随意堆砌又果断坚决似乎“非如此不可”的几朵睡莲。

“噢，原来可以这样画。”

彼时我每天被各种教条填满，所有的学习都指向一个标准：美术类高考。而这斑斓的水面却准确无误地给我一种酣畅的情绪，像诗歌或者音乐一样流畅。我那时还不能明了这情绪是什么，但“原来可以这样画”的感受却是实实在在的刺激。原来可以这样画，画画不是为了考试，不是为了画得像，画画让瞬间的光影成为永恒，画画留住时间，画画触摸生命，画画是某一时刻无法抑制的冲动，画画，就是画画……

几年前我的一本书要出版，给文字配图，买来一堆彩色铅笔随性涂抹，而其中一幅直接用作了新书的封面。这幅画里，小女孩趴在池塘边注视着有睡莲的一汪池水，眼睛睁得很大，小手伸得很远。很多人都看出来了，这幅画是在向莫奈致敬。

后来我去上海看了莫奈画展。通过印刷品已经观看过太多次，断没想到原作还是给了我这么强的冲击，那么熟悉又那么陌生。画很大，整整一面墙，近了看见那些笔触，凛冽的、温柔的、果断的、快速的，生命的灿烂光华。退远了看，又是那么安静，安静到莲花朵朵开。

之后又带上新书去莫奈花园，距离巴黎市区一小时火车，莫奈晚年居住于此并完成睡莲系列的地方—吉维尼小镇。

吉维尼小镇坐落在一座小山的半中央，更像是一个小小的村落，那种小时候梦想中的童话般的小村落。一路往里，各种花朵开在各种地方：路边的灌木丛、石头墙壁的缝隙里、半开半掩的民居栅栏内。走到尽头就是莫奈花园了，从一处小门进去，偌大的花园像变魔法一般出现在眼前，一切如在梦境，每一处景、每一个微小的事物都在向世人展示生活的美与自然的惊奇。

下雨了，雨点打在莫奈花园日本桥下池塘里的睡莲上，池水色彩斑斓，映照出岸边的绿枝、花朵和天空。不远处烟雾迷蒙中得见莫奈一家生活起居的二层小楼，淡蓝色墙壁、木质窗框、白色窗帘，还是像在梦境，就好像走过去就能看到七十多岁的莫奈手执画笔斜眯着双眼，凝视这个时间和情感堆积出的世外桃源。

这一切带给我的感觉是莫奈对生活、对自然那种浓烈的爱，爱得那么投入、那么忘我、那么幸福。

莫奈的一生经历了多少苦痛哀伤啊，在这样的底色下，那些花草、绿树、蓝天、池塘里的小鱼和虫子，它们散发出的华美光彩反而深深照进了心里。

嗯，会不重要，爱才重要。我想这是我能做到的，向生活摆出的最喜悦的姿态。