吞噬小说网

综合材料绘画的十年（第3页）

从艺术史的角度来讲，20世纪初至50年代末是中国美术变革的重要时期。新中国成立之后，主题性美术创作逐渐成为中国美术的重要组成部分，诞生了一批至今无法超越的传世经典。经过半个多世纪的发展，树立起具有中国文化特色与艺术语言特质的国际化形象。中国美术与时俱进，与世界共呼吸，与中国文化和经济建设同步发展，与人民生活息息相关的艺术宗旨，成为中国当代美术的根本发展目标。

今天，主题性美术创作进入到一个新的历史阶段。日新月异的时代变革和丰富多彩的社会生活，以及创作题材、体裁的多样性和多元化，都要求与之相对应的材料技法来表现，综合材料与表现便成为当下主题性创作技法拓展与形态转变的重要手段。综合材料绘画的主题性创作又是一个相对宽泛的概念，它不仅呈现于各类综合性美术展览，也反映到机场与轨道交通、影剧院和文化广场等公共文化环境的建设。综合材料绘画所倡导的当代文化理念，对于提升公共审美品格，建设国际化视觉环境，都将发挥不可替代的作用。

说到主题，西方有西方的主题，东方有东方的主题，都不可能偏离本民族的文化历史、美学观念和社会需要，在综合材料绘画的框架内，我们现在大力提倡主题性创作的用意在于，主题深化与技法拓展永远是正比的关系，离开了“对于主题的思考”这一当代艺术表现的前提，便会成为材料技法游戏。

坚守和开放同样重要。倘若我们不能肯定中国艺术在世界文明史中的地位，又不能明确中国当代艺术的发展方向，就很难树立起应有的国际形象。尽管中国美术在发展过程中出现了这样或那样的问题，甚至可以说，样式化与概念化已经成为一种普遍存在的现象。但“新中国美术”几十年来打造出来的创作模式，依然具有随时代而生的发展潜力，这个体系需要吐故纳新，也需要在国际美术的大循环中变革。这就需要做两件工作：一个是把古典带到今天，包括中国的古典和西方的古典；另一个是把走进今天的古典与当下的生活结合起来，我们除了在自己的文化体系中寻找落脚点，也要从西方的框架内寻求参照物。

坚守并非墨守成规，可以启发我们走出一条新的路径。开放也不是“拿来主义”，能够使我们以国际视野迎接时代的挑战。

三、关于综合材料绘画的时代性语言建构

1。关于综合材料绘画的“绘画性”

有学者认为，“综合材料绘画”可以分解为两个关键词，即“综合材料”和“绘画”，它强调了综合材料在绘画中的应用。

谈到“架上”，我们一般会与绘画画等号，而“架上”的绘画与“架上艺术”还不是一回事。对于后者来讲，“绘画性”的概念早已发生变化。进入到20世纪后半叶，随着社会形态的变化，艺术作品的触角伸向政治、经济和文化各个领域，无论艺术家本人还是艺术的观赏者，都不再满足透过“镜框”或者说“窗口”看世界的审美方式。架上艺术于是由墙面走向空间，又在空间的包裹之下回到一个“新的墙面”。以往的架上绘画，犹如相机的镜头，艺术家把对于世界的感悟与体验、理想和情怀统统定格在这个框子里。显而易见，今天的艺术需要更加宽阔的表现空间。

绘画概念的拓展，使架上、装置与立体、影像和多媒体艺术之间的联系愈来愈紧密。在装置作品中，绘画的元素与日俱增；在影像作品中，装置与绘画的影响无处不在；而在绘画作品中，装置与影像所呈现的空间概念与视觉观念，更是像潺潺的溪水流向四方。这不仅使绘画的性质发生变化，也使艺术走进日常生活，更是对原有“架上”概念的质疑和绘画理念的革命性转变。

有些西方艺术家拒绝把自己的作品与某个画种相提并论，正是在寻求更加宽阔的表现空间。基弗几十年来孜孜不倦地使用照片作为绘画“基底”，反映了他反思和追诉历史的强烈愿望。从枯树枝到干花草，从人类的毛发到动物标本以及生活中的“现成品”，都成为他的创作素材。显然，他的作品并没有因为材料语言的广泛应用，而使“绘画性”有丝毫减弱。相反，这些“别材”推动了作品的审美流向，打开了“架上”的空间使空气流淌。在解读许多西方艺术家的时候，我们不免会心生疑惑——他们有些作品看上去类似“装置”，却散发出绘画迷人的芳香。

无论是塔皮埃斯、基弗还是劳森伯格的作品，都无一例外地反映了他们对于现实生活的深切关注，在那些史诗般的宏大巨制中又可以感受到他们对于历史的反思与眷恋，作品燃起的**之火，焕发出强烈的追诉感和清晰的思想脉络。当我们面对国际上那些杰出的艺术作品，首先感受到的往往不是形式语言，而是它们洋溢在思想空间中的情怀与理想。反观部分中国艺术家，对于材料技法的追求脱离了情感的表达，盲目堆砌使作品不知所云。

2。材料表现与精神诉求

材料表现与精神诉求构成了“形而下”与“形而上”的链接关系，它们交织在作品主题思考、社会考察与艺术创作的整个过程。

我在平山郁夫研究室学习了十年，他始终坚守的“丝绸之路”主题和相关艺术实践对我影响至今。平山先生的成功绝非偶然，在“九死一生”的垂危之际，“沙漠中的绿洲”唤起他对生命的渴望，也确定了一生的艺术追求。后来又听到唐三藏历尽千辛万苦取经的故事，于是下定决心，以三藏为人生楷模，走玄奘走过的路。他的考察范围横贯东西，丝绸之路成为五十年来永恒的主题。他习惯于从历史的跨度和地域的维度来思考问题，作品博大、雄浑而主题鲜明，把日本美术从“风花雪月”的地域文化带入到浩瀚的沙漠和波涛汹涌的大海。他的个展往往习惯于从文化的概念入手，再由情景的表达中走出，比如“从奈良到长安”“从东到西”……日本作家井上靖先生曾为他的画集作序，标题是“横跨欧亚大陆的巡礼”。文章很感人，从文化发展史的角度上切进去，谈艺术家的使命感，它激励着平山先生沿着这条文明古道一直走到生命的终点。

平山先生总是由大处入手而总揽全局，比如敦煌组画《朝》《夕》《月》，清晨的朝霞、傍晚的一抹余晖与皓月下的夜景，把西域的印象表现得淋漓尽致。我们在这些作品中看不到丁点儿多余的东西，没有纠结，没有彷徨，只有感动。因为他的脑袋里是干净的，装进去的全是大自然给予的悟性，对这样一位艺术家来讲，技法本来就是浑化在主题中的血液。他用二十年时间完成的大型西域系列壁画，陈列在京都著名的药师寺，表现了唐僧取经走过的漫长而艰辛的道路，也表达了他对这位唐代高僧的崇敬之情。这些作品真正做到了艺术上的“干净”，一千多年前的故事在他的笔下是那样的圣洁，喜马拉雅山脉上的白雪不染一丝尘埃。

这种对于主题的追求完全是生命使然，他经常讲，“每当我站在丝绸之路的大地上，仿佛总会感觉到先民们在那里劳作和贸易的场面，这些梦幻般的情境令人心潮澎湃……”。正因如此，平山先生的作品不仅能够唤起我们对“古典”的追慕，也能够引发我们对于“当下”的思考。相对于今天有些作品的浮躁，它们的“干净”和纯粹便显得至为珍贵。所谓作品的温度，应该包含历史的和今天的、客观的和主观的多种因素，平山先生作品的温度正是来自他对历史和当下双重意义的考察，使主题得到升华。

3。关于“画种”

无论从国际大美术的视角，还是中国当代美术发展的必然趋势来看，综合材料绘画都不是一个画种的概念。近年来，媒体有“新生艺术板块”“新兴画种”“当代绘画体系”和“新的语种”这样一些提法，这就成为一个既绕不过去，也不能回避的话题了。

综合材料绘画的包容性和延展性，反映出它在时代语言转换中的开放立场，其最根本的学术价值，在于打破原有画种的疆界使传统技法获得新生，给予当代艺术表现更大的生长空间，不应该也不可能与其他既有画种形成并列关系。正因为综合材料绘画是独立于国、油、版等传统画种的当代艺术表现平台，才能够较少受到传统模式的束缚，从而积极推进各类艺术实践，其研究成果将对中国美术当代语言转换产生深刻影响。

有专家认为，应该首先厘清“什么不是综合材料绘画”，我没有同意这种看法。艺委会所有的工作，包括四个形态分区的专业指导方针，都不能成为一成不变的“标准”。一般说来，画种是有专业规范的，比如，不使用漆或油画颜料作为基础材料的作品，便不能称之为漆画或油画。综合材料绘画恰恰不是这样，它的学术主张和艺术实践，体现在融通架上艺术各类技法形态，使之汇入当代语言建构的熔炉，如果以“画种”定格，又会形成新的技法屏障和套路。

综合材料绘画十年来的发展清楚地表明，在中国当代美术发展进程中，“跨画种”的艺术实践不仅有利于“架上”概念的拓展，更有益于传统画种的时代变革，这是一条中国架上艺术发展的必经之路。

艺委会自成立以来，在贯彻中国美协工作部署的同时，积极推进本专业学术建设，坚持立足当下走向未来的发展方向，展现出生机勃勃的发展态势。我在一次研讨会上提出了一个反向思考的话题，如果没有综合材料绘画，今天的各类展览会是一个什么样的面貌？毫无疑问，我们的工作为中国架上艺术的“开疆拓土”做出了可贵的贡献，它的深远影响将与日俱现。

4。综合材料绘画的理论建构

改革开放40年来，中国美术走过了一段与当代艺术“貌合神离”却又“形影不离”的路程，这个过程中有很多可圈可点的优秀艺术个案，也有很多感人的故事和值得颂扬的人物，我们走的是一条与西方大相径庭的路径。遗憾的是，对于这段历史至今未有人做过认真而客观的梳理。

中国当代美术，应该与国际艺术发展思潮相对应，从而对“西方**”做出东方式回应，这正是综合材料绘画在发展中面对的主要课题。中国当代艺术发展到今天，作为架上艺术成长的载体，综合材料绘画的能量还没有完全释放出来，在当代文化演绎的艺术空间中还存在着很多可能性，在现有格局中也还会不断衍化出新的视觉形象。我们应该看到，中国当代艺术的发展，依然是思想解放和艺术观念更新的问题，需要不断破除旧的条条框框和新的条条框框，真正反映出中国艺术的当代价值，从而与国际接轨。

艺委会成立之前和成立以来，理论研究始终贯穿于事业发展的各个环节，艺委会每年举办的年会本身就是委员们集思广益的学术论坛。美术界普遍认为，综合材料绘画发展到今天，在各个层面上的艺术探索都取得了突破性进展，对中国架上艺术的发展起到了积极的推动作用。从第三届宁波双年展和第十三届全国美展综合材料绘画展来看，其发展空间依然很大，艺委会的学术主张还有待进一步推广，很多艺术方案也需要推动和实施。因此，总结十年来社会考察、艺术实践和宣传推广的经验，发展和完善理论研究体系，就成为一项重要的工作内容。理论体系的建构来自艺术实践成果，而艺术实践经验同样需要理论研讨和推广。

毫无疑问，综合材料绘画若要跟上国际美术发展的脚步，首先需要以全新理念拓宽发展空间，只有对以往话语体系完成重塑，这个愿望才能够实现。因此需要加强古今中外相关案例的深入研究，从而应对变化中的国际美术，实现中国架上艺术的当代语言建构。

2020年12月